■■■　漆芸に関するコラム　■■■

「海外の漆芸の評価」 　

　「加賀藩前田家の遺産」　 「つくり手のこだわり」　「光悦を探る」
　
「縄文の漆器」 「日本文化が育てた蒔絵」

★「蒔絵など漆芸技術と漆器 」　　（12月13日　記）

　私は業界の人達や語るべき人達が、声を出そうとしないので述べたいと思います。
日本では、蒔絵などの漆芸装飾技術は、漆器に付随した技術と思われがちです。ましてや生活スタイルの変化から漆器の需要が低 迷をしている中で、“普段使いの漆器”の提唱が、産地やメディアから盛んに聞こえる様になりました。それはそれで十分納得が いく話で、漆の関係するものとしては、使われてこそ漆器の良さが伝わるので、応援したいと思います。
　 けれども、ただでさえ漆の定義が曖昧で、漆風に仕立てた樹脂製品まで伝統工芸品となる業界ですし、情報を伝えるマスメディア も大変です。けれどもどうしても知っておいて頂きたいことがあります。「ふだん使いの漆」が注目される中で「漆芸装飾技術」 の影が薄らいでいる事です。
　 それは、前にも書きましたが、蒔絵などやその他の漆芸技術は、漆器とは独立した存在であるという事が、意外と認識されていな い事もあるのでしょう。それは近年商品開発などで言われ始まる事ではなく、古来からそうだったのです。「漆器の定義」に関わ る事でもあると思いますが、漆芸を装飾技術とすれば決してそれは漆器のみに使われた技術ではなく、意外と漆器とは云い難い品 に漆芸装飾は使われました。
　 皆さんはご存知のように、漆や蒔絵の権威者松田権六が漆芸技術や蒔絵などの仕事の発揮する場として色々考えていて、中でも蒔 絵万年筆の商品開発に尽力した事は、有名な話です。 そこでは、素地が天然木でなくてはならない、天然素材が必須でそれが伝統工芸技術だと、論ずる人達の概念は如何なものか。古 来から、日本の工芸はアクティブで新しい素材や技術に関しては積極的に挑んだ歴史が、漆芸の工史には残っています。

　 長年の修練による、極めた塗技術や蒔絵等、漆芸技術はいかなるものであるかと言う事を把握して、日本の漆を語るべきではなかと 思います。また、ふだん使いの漆器と、“漆芸”をむやみにつなげて考えると、視野が狭くなったり、判断を間違えるという事で す。ただ誤解がないように重ねて云わなくてはならない事ですが、決して私は「ふだん使いの漆器」をとやかく言うのではありま せん。漆器は前にも述べたように使われてこそ漆で、蒔絵師ながら漆器（無地）使う楽しみを皆さんに提唱している者である事を 、前置きしながら話を続けます。

　昔から云われていますが、「民芸」と「工芸」の関係を色々取りざたされたり、その事は宗悦 以降いまだに論じられています。そこ で問題になるのは、「使われるもの」と、「美術品や工芸品」と比較される中で、「技術や職人の技」が宙に浮いてしまっている 事です。特に日本の宝と言われる漆芸技術は、そのルーツを中国やアジアと言う方もいますが、漆芸は日本固有の技術です。しか も何千年にも渡り、文化的要素も加わり総合的に熟成された工芸技術なのです。その技術が、今“伝統”という曖昧な定義による “冠”が氾濫する中で、海外からも注目される装飾技術でありながら、その存在が危うくなってしまっているのです。

　 また、こんな事もあります。 技術や職人は、求められる場が存在しなければ、絶えるものです。 ただ時代の変化や、代わりになる技術の開発や、より優れた物が取って代わる事は、常にあることですが、需要のエリアを限った 為に、可能性をもたらす出会いを失う事を危惧しています。この事は繋ぎ手にも影響するのではないでしょうか。専門知識や評価 力やキャリアによりますが、技術に対する誤った評価が下されてしまうと、世に出る機会や可能性も絶たれる事もあるのです。も ちろんベストなコラボの可能性も低くなります。

　 私達は、新たにJAPAN DECO プロジェクトという事業展開で、極めた技術の発掘と、漆芸技術を新たな分野に向けての、技術開発と応用による事業展開をはじめました。海外に向けての展開もその一環での考えです。非力な職人達の連携での試みでありますが、今後も「漆ネット」ホームページにより、経過も含めお伝え出来るかと思います。またみなさまからの参考になるご意見ご支援など頂けましたら幸いです。

　 またこのような文才の無い未熟に書き連ねたものをお読み頂けた事感謝いたします。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

「海外の漆芸の評価」　　 （７月３０日　　記）

　パリで開催される国際見本市メゾン＆オブジェに５年連続して出展してきました。
そこでは色々な出会いがありました。1千万円を超える高級ペンを主として販売しているお店のオーナーご夫妻、自家用ジェット機や高級クルーザーの内装を手がけているデザイン会社のオーナーご夫妻、スペインの装飾剣の製造販売されている方、ワイン会社・・・
　その前にお話しておかねばならない事ですが、私のブースはメゾン＆オブジェでも唯一と言っていいほど変わった展示手法をとっていました。商品ではなく、日本の漆芸装飾技術を紹介することに重点をおいた展示です。従来蒔絵などの装飾が目立つ漆器商品は、アンティークなものとして目に映ると想像していたから、その弊害を避けたいと考えていました。職人である私の工房の製作工程の映像と共に、わずかな作品と装飾プランのサンプルの紹介をする事に重点を置いた展示です。華やかなメイン会場から外れた 会場隅にある私のブースでしたが、アシスタントや支援者の皆さんの、私のこころざしをうけとめてのこころのこもった応援により、賑わいをもたらしました。
　そんなブースを訪ねてくれた人達は、先にも書いたように日本ではなかなか出会えない方々だったのです。その皆さんの漆芸装飾技術に対する評価は、高度な技術、海外には無い日本独特の装飾技術、応用性が高い事などで、想定以上の反応を得たのです。 この事は、最終商品として展示したのではなく、漆芸を装飾技術として紹介しそのサンプルを見てもらう事が、功を奏したように思う。それによって、緻密で繊細な蒔絵を美術館などで見る鑑賞作品としてではなく、応用性のある装飾技術と見てもらえたのです。その点でも海外の「 眼 」は日本とは違う事が判った。

「光悦を探る」　　　　　　　NHK「新日曜美術館」で取材を受けた投稿の抜粋　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　―光悦は漆芸の歴史に何を投じたか―　　　

　蒔絵を技法などから見ると、室町期頃までにほぼ完成されたと思います。 その頃までは、寺社や公家や武家からの注文を受け制作された蒔絵は、当然その時代に反映され、公家文化や宗教の影響を受け蒔絵芸術が生み出されたのでしょう。けれどそれも、桃山期頃からは大きく変化を見せます。城郭・寺院の室内装飾から生み出されたと云われる、高台寺蒔絵の誕生です。この高台寺蒔絵は、琳派漆芸にも大きく影響を与えたと思います。
　中世までの蒔絵の傾向である伝統や技法のこだわりから脱却し、自由な手法や発想で蒔絵が制作される、発端になったのではないでしょうか。またその頃から、蒔絵制作の環境が変わってきたことも上げられます。その要因としては、商人達の台頭が大きく、その豪商と云われる人達が、文化の素養を持ち、蒔絵を誂えるようになってきた事です。それまでは、蒔絵師たちは誂える側が絶対的で、相手の意向に沿いデザイン制作にあたる事が主で、自らの発想でデザインを提案し制作される事は少なかったのではないでしょうか。
　商人達は、自らのこだわりを込めた物を誂え、それを茶事で披露したり、道具として持つ事をステータスとされたと云われます。その為にもつくり手とのコミュニケーションを盛んにとり、自らの思い等を伝える事を大切にしました。またつくり手達も、オリジナル性を出す為、新たな発想やデザインの提案がされる事で、桃山期の文化が反映された工芸が生まれたのではないでしょうか。

　このような環境の変化から、光悦蒔絵の様に自由で個性豊かで斬新な蒔絵が、生み出される素地が出来たのだと思います。また同時に、数寄者と呼ばれる文化人や茶人も加わり、古典を意匠とした蒔絵の名品も、多く生まれました。またその流れが、印籠蒔絵にも繋がったと思います。

　光悦蒔絵の特色と云うと、鉛や厚貝また銀の板金などを大胆に組入れられた技法を良く言われます。けれども、それは単に技法の事であり、光悦蒔絵たる主なる特色は、主題を表現する為の表現 技法こそが光悦蒔絵の特色だと思います。
　従来蒔絵では、金貝などは脇役で主役ではなかった。光悦は、それを主役に抜擢したのではないでしょうか。特に「舟橋蒔絵硯箱」では、鉛の厚手の金貝で表現された橋が主役とされています。金で覆われた船や川、繊細に描かれた波などは、きれいに描く事で存在感を逆に弱め、大胆に張込まれた橋を、かえって引き立たせています。それにより、読み込まれた歌心までがうまく表現された所こそが、名品たる所以ではないでしょうか。

　先にも述べたように、高台寺蒔絵が生まれる前までは、蒔絵は工芸技術を極めようとするなかで、金をふんだん使い繊細な表現手法に、向いていましたが、城などの建築装飾として蒔絵が施され、築城という意味合いから、手早く仕上げると云う条件などもあり、技法も工夫され、思い切った蒔きっぱなしの手法や、梨地仕上げの多用で、全体が貧弱になりそうなのを、カバーする為に大胆かつ斬新な表現が採られる。これが高台寺蒔絵様式が生み出されたもとでしょう。
　高台寺蒔絵の研究の為に蒔絵師として同行して、実際に高台寺霊屋の蒔絵に対面 して見ると、その当時の職人たちの“仕事の跡”が、色々な事を見せてくれました。（この件に関しては、後で書きたいと思っています） 予断になってしまいましたが、この様に高台寺蒔絵が広まる事で、工芸技法にこだわる従来の蒔絵から、意匠の表現にこだわる事に重きをおくようになり、より思いきった大胆な表現が、堰を切ったように生み出されてくる、それが光悦蒔絵であり、 琳派の工芸に、影響が少なからず与えたと思います。

　光悦は、特に意匠と云う事にこだわり、別の言い方をすると蒔絵に固執するのではなく、表現にこだわったのです。漆や金貝細工師が身近にいて、なじみがあったから、 蒔絵による作品表現になったのではないでしょうか。だからあれほどまでに、大胆で斬新な蒔絵表現が出来たのでしょう。その様な背景は、図らずも光悦にとっては、工芸家と言うよりも、工芸プロデューサーとしての力量が発揮出来る、土壌となったのでしょう。

　光悦のかかわった名品の数々に共通する所の豪快さは、時勢の権力者のいずれにも諂わぬ気概と、刀剣の目利きで養われた鋭い洞察力から得た自信から、来るものではないでしょうか。
光悦像に関しては、研究家の皆様が色々推測されていますので、私は、その制作 された作品そのものから感じるだけのことを、書いています。
　光悦は、自らのこだわりをしっかり工人に伝える事では、工芸プロデューサーとして、工人には厳しかったのではないでしょうか。光悦自身が深くかかわった蒔絵（光悦自身が自ら制作した漆芸は少ないと思う）は、仕事に同様な特色が生じています。監修だけの物は、制作ごとに少しずつ工人のくせが出ています。五十嵐派の蒔絵師が、かかわっていたと云われていますが。五十嵐派の作風がここまで変わるものかと思うほど、蒔絵に光悦様式が入り込んでいます。工芸の作風は、良くも悪くもスポンサーや加護者により影響を受けてしまう事は、現代でも同じ事。
　工芸家を支援した事で有名な、前田家の食知を父の代から受けていながらも、自らの独自の様式を確立していった、根っからの作家で、また工芸プロデューサーの技量も認められていたのでしょう。
　　　 　（実際に、ある流派は加護者により、精彩を欠いてしまったと見られる例もあります）

　ここまで書いたように、光悦が成した事は、漆芸を中世までの蒔絵の傾向である伝統や技法のこだわりから脱却させ、自由な手法や発想で蒔絵が制作される土壌を作った事でしょう。
そのことは、以後、江戸期の政治の安定から生まれた、文化成熟と多様化とあいまった、自由な意匠や漆芸技法を駆使した印籠蒔絵に繋がっていくのです。


~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
　現代でも、名品が生まれる土壌は、決してなくなってはいないと信じます。
環境が整えば、可能でしょうが、その環境が整う事とは、どんな事なのか、
皆さんで考えてみたいものです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　蒔絵職人　　　三谷　昭